葛民辉：「因为你好奇所以你质疑很多事物，然后你就会创造一些事物。 」
创作对于你来说是什么？YDC 联同 MINDLY. JOURNAL 找来三位不同类型的创作者，剖析在香港作为创作者，你会遇见什么，又会给这个世界留下一些什么？你读过以下几位对创作这回事的深入分享后，或会对创作有一番新的感受，准备好将你的创作向世界展现，于今届 YDC TO BE SEEN 了吗？
「我认为创作对于我来说是入骨入血的，是你由小到大的好奇心，因为你好奇，所以你质疑很多事物，然后你就会创造一些事物。 」—葛民辉
创作与投身创意行业三十载的 阿葛，大概可以划上一个等号，创作在阿葛而言已是入骨入血，找不到让自己满意的物品么，就不如自己动手创造出来，与其说他是创作之魂，不如说他是一个拥有永不满足、永远在追求更好的人生哲学的潮流教父。 他认为要创作，先要有怎样的特质呢？「我认为要每事问、要八卦，像一个师奶八婆般好奇及质疑，经过过滤思考。 从小开始有这个倾向的话，你就适合做创作。 」
Q1. 作为创作者，你想世界如何记得你？
葛： 那么我会问，为什么要令世界记得你呢？它要记得就自然会记得。
我觉得无论做任何事，不会说是工作。 其实人生里可以透过设计和创作去营造乐趣，令旅程更丰富。 即使你去吃一餐饭，也可以有一个创作过程：今日去湾仔不如不搭电车，电车不够型，巴士又坐过了，地铁就太常规，我们尝试用走路五公里去享受？
那也能是一个想法和设计，令过程如人生一样更丰富，看的风光更漂亮。
葛亦笑说做创作不一定有回报，但喜爱鼓励年轻人去探索，keep 住团火，以冒险的精神作动力继续行多步。 他强调「行多步就是做创作，不是做制作。 创作是会有一些惊喜、有新的想法，或是有一个新的形态走出来，这个是会向前的，突破一些东西，再进步;制作只是吃老本，Repeat 复制的，是两个界别。 」创作多年，他也不断反问自己「世界不能完全满足到你，我时刻在想还有没有一些遗憾或是不满意，仍想去学习呢？」
Q2. 贵为香港潮流教父，你认为在香港做创意最困难的是什么？
葛： 如果说在香港做创作是否很困难，我认为不只在香港，世界各地雷同。 我们不应有一个既定假设，创作是不局限于国界、种族及地区。 即使非洲土人，他的创作也可以很神奇，匪夷所思得很 AMAZING。
好像有些人经常说「Stay hungry」「你肚饿，你想“咸湿”，就自然想到很多方法去“咸湿”。 」如果你对一个产品很饥饿，一件衫的一个款式，或是多一个功能，如果买不到你就会想「可不可以自己做呢？」
我常常是因为世间上有些事物差一点点，我想提升它，「如果它是这样就完美了。 提升那样东西去符合自己心意。 」
「是因为世界上没有东西满足到你，所以你会尝试去创造到你自己满意和舒服的东西，源头就是这样，因为它不能满足到你，你尝试去把它制造出来。 」
创作者的辛酸只有创作者知道，他们背后付出多少去成就一件自己相信的事或物，这是创作者心脏的强大，要有勇气去付出不求回报。 创作看起来是多么的神圣，而回到最现实的层面，阿葛相信创作背后亦是需要以'制作'去支持创作的过程，创新与市场需要是环环相扣。
葛：「商业世界不会把你设计时吃过的苦水，失败了的东西去回报给你，他只会把成品计算，它值五元，但你可能用了五千元的经验，累积的成果才能做就这个五元的成品。 」
创作是无界限，一直蔓延开去。
葛： 可能你现在在时装生意的空间里，在做一些衫裤鞋袜。 你可能会因为涉猎到包装衣服，在研究纸盒的印刷工作。 你慢慢又会跳入另一个范畴学习那个盒除了那样折，它可否变成能吃的呢？不用直接弃掉的呢？从包装，再到食品，再到环保的范畴，一步一步在走，一直慢慢蔓延开去。
阿葛的好奇心就是这样强大，亦能这样滔滔不绝地说道一环环紧扣的创作领域。 最后阿葛被问到最 proud of 的是什么？他这样说：
「如果我已经是世界无敌，就应该退休了。 我认为在创作过程中，不会有令我 proud of 的东西。 如果我有 proud of 的话，我想应该是时候 “收皮 ”。 」
「我最不希望，外界只看到自己最表面做创作的形象而定义了自己，限制了创作。 」- NICOLE LAW
以 Outfit check 游走各地访问潮人的 Nicole，除了在网络世界是一个影片制作者，她亦拥有自己的设计的品牌，她的创作亦是源于自己喜爱时装穿搭而起。 对于相对含蓄的香港人来说，Outfit check这件事或许会令人感到尴尬，但在Nicole的角度，就是抱着欣赏及赞叹的心，将悉心打扮的途人的穿搭细节以趣味手法一一分享到平台上。
Q1. 创作对你来说是什么？
Nicole：「创作对于我来说，将自己脑海入面的一些想法及画面，具体渲染来，当中的过程会使你寻找及探索自己，所以不同时期的创作都会反映不同阶段的自己。 」
Q2. 最不喜欢怎样的创作？
Nicole：自己比较不喜欢一些「为做而做」的创作，或者纯粹见到别人做、流行就跟着做，任何与自己脱轨的创作我也不prefer。
每个创作者，在世界上都会表现出一个形象，会被认定了是做某一类型的创作，忽略了深层去了解创作背后的动机、目的或者想带出的讯息。 外界只看到自己最表面创作的形象而定义了自己，然而却限制了创作。
Q3. 作为创作者，你想世界如何记得你？
Nicole： 我希望至少某些作品会令我的目标观众记得我。 譬如我设计的颈链，我为喜欢出席派对的 creative community 例如 DJ 而设计。 我会开心他们记得我的品牌或设计，甚至会记得我。 我希望这件作品能向我的目标观众说话，而他们会有深刻印象。
Q4. 你是slasher，既是 designer ，又是content creator ，你最讨厌香港怎样的创作文化？又会怎样鼓励大家继续？
Nicole：我觉得香港要 embrace 更多创作文化。 很多时侯大家好容易先去负面批评，大环境的文化会由于太多负面批评而阻碍创作者去继续前进创作。
我觉得所有创作者应该团结，互相去 motivate 大家继续坚持做自己相信的事。 其实你要继续做你正在做的事情，就算你收到不好的评语，你都要继续keep going。
「有人欣赏我的设计，即使过了一段时间仍然因为拥有而自豪，这是我所追求的。 Timeless 是我设计所看重的重要理念。 」- Karmuel Young
Karmuel Young 是一个土生土长的香港时装设计师，同时是一个迈向国际的时装Label。Karmuel 从 2014 年开始建立自己同名的品牌，至今刚好是一个十年，时装设计是一个看似多么崇高的理想，但要营运一个品牌，Karmuel 形容「要好锺意好锺意好锺意好锺意你先可以坚持到去做Fashion。 」。 若你自问是有那么「钟意」，何不马上行动？
Q1. 最不喜欢怎样的创作？
Karmuel：最不喜欢的创作是你预设了答案，你早知道结果，那么就没必要由头到尾做一个有预设答案的创作。
Q2. 最proud of 的是什么？
Karmuel：有人欣赏我的设计，即使过了一段时间仍然因为拥有而自豪，这是我所追求的。 Timeless 是我设计所看重的重要理念。
Q3. 创作对你来说是什么？
Karmuel：创作对我来说，是个人的发表。 你会有不同经验及reaction，产生不同反应的情况下衍生出的结果。
Q4. 香港做designer 最辛酸的是什么？是什么能令你坚持？
Karmuel：我觉得说不上是辛苦，反过来应该问自己有多喜欢这件事 —— 那个钟意不是一个钟意这么简单，而是 more than 十个钟意的一个答案。你才可以坚持到去做你认为喜爱的事，好锺意好锺意好锺意好锺意好锺意你先可以坚持到去做 Fashion。
要做 Fashion designer，一个品牌，需要自己兼顾所有事情之外，能否道出自己的故事，用品牌去做 torytelling，在于如何选择一个适合的 community 推广自己嘅的 idea 出去。
做好一件衫是一个基本的要求，但下一步就是如何让更多人认识这是一个好的设计，对我而言，是一个更大的 chapter。
「YDC歪啲思2024」现已接受报名！“TO BE SEEN”
«香港青年时装设计家创作表演赛» （YDC）打破地域界限，现正全球招募香港时装设计新秀，致力唤醒年青设计师开放对设计美学及风格诠释的思考。 将于国际时装首都纽约、巴黎、伦敦及香港陆续广邀天马行空的设计奇葩参赛，激励他们比并无限创意，呈现香港出品最时尚的一面。
活于廿一世纪的今日，年轻一辈活在当下，自我膨胀，无时无刻表现真情真彰，想你睇、要你见，从事创作的更是个中佼佼者，尽情将澎湃设计意念义无反顾地炫耀人前。 YDC 除了继续环球招揽这班时装鬼才，鼓励他们突破自己、把设计风格、优越构思和剪裁技巧毫无保留地展出人前，务求要将国际级本地姜的潜能发扬光大，令香港设计叫人鼓舞自豪，闪耀登场，誓必令人刮目相看 TO BE SEEN。 喜爱时装设计的你，把握报名时机，你也有机会成为下一个香港时装设计之光！喜爱时装设计的你，把握报名时机，你也有机会成为下一个香港时装设计之光！
报名链接： https://www.fashionally.com/en/YDC/detail/2024
报名截止北京时间4月29日 23：59 香港时间
递交参赛设计图截止日期： 5月3日 17：00 香港时间
Source: MINDLY. JOURNAL
Creative director & Interview： @syanleung
Photographer & Videographer： @iiimanust
Producer & Text： @emotional.eyes
